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영화음악이란 도대체 무엇인가?

국내 1호 영화 칼럼니스트 이 경 기 지음 | 부크크(Bookk) | 2021년 08월 18일 출간
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상품상세정보
ISBN 9791137249967
쪽수 468 쪽
크기 152 * 225 mm
  • * POD도서는 도서를 전자파일로 보유하고, 주문 시 책의 형태로 인쇄/제본되는 도서입니다. 디지털 데이터로 제작하므로,
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책소개

‘영화음악’을 뜻하는 용어는 ‘Soundtrack’ ‘Soundtrack Score’ ‘Film scores’ ‘Film Music’ 등으로 다양하게 언급되고 있다. 이에 대한 용어 해설도 해외 영화 전문 학자와 비평가들에 의해 여러 풀이가 제시되고 있다. 『영화음악이란 도대체 무엇인가?』는 저자가 오랜 동안 원고 구상을 하다 영화 음악을 직접 창작해 내는 일선 작곡가들의 육성 증언을 통해 ‘영화 음악에 대한 의견이나 직업적 가치관, 음악을 하게 된 성장 배경 그리고 선-후배 동료들에 대한 허심탄회한 소회(所懷) -마음에 품고 있는 생각- 를 모아 보자는 생각으로 집필한 책이다.

“팝 뮤지션의 이름을 모른다. 팝 음악은 표준화(標準化) 되었다. 최대한 많은 청중(聽衆)을 만족(滿足)시키기 위해 만들어 졌다는 것이다. 나도 많은 청중을 기쁘게 하기 위해 작곡하고 있다. 내 음악을 들으면 작곡의 모든 역사를 공부하고 적용(適用)했다는 것을 알 수 있다. I don’t know the names of any pop musicians. Pop music is standardized. it’s made to please the largest audience possible. I also compose to please a large audience but when you listen to my music you understand that I have studied and applied the whole history of composition”
- 〈헤이트풀 에잇〉으로 아카데미 작곡상을 수상한 엔니오 모리코네

“더 이상 음악을 쓸 수 없는 일이 생기면 나를 죽일 것이다. 그것은 단순한 직업이 아니다. 단순한 취미가 아니다. 그것이 내가 아침에 일어나는 이유이다. If something happened where I couldn’t write music anymore, it would kill me. It’s not just a job. It’s not just a hobby. It’s why I get up in the morning”
- 〈라이온 킹〉으로 아카데미 작곡상을 수여 받은 한스 짐머

“영화 음악(映畵 音樂)은 실제(實際)로 관점(觀點)에 관한 것이다. 보는 방식(方式)에 따라 실제로 원(願)하는 곳으로 이동(移動)할 수 있다. Film music really is about point of view and you can shift it wherever you want really depending on how you look at it”
- 〈반지의 제왕〉으로 아카데미 작곡상을 수여 받은 하워드 쇼어

“나는 음악을 대부분 의사소통(意思疏通)으로 생각하기 때문에 녹음 할 때 미래의 청취자와 의사소통을 하고 있다. I view music mostly as communication, so when I record. I’m communicating to the listener in the future”
- 〈조커〉로 아카데미 작곡상을 수상한 여류 영화 음악 작곡가 힐두르 구드나도티르

“기분(氣分)을 좋게 하는 좋은 작곡(作曲)을 써야 한다.
You have to write a good score that you feel good about”
- 〈잉글리시 페이션트〉 사운드트랙 작곡으로 유명세를 얻은 가브리엘 야레

‘사운드트랙은 영화, 드라마, 책, 텔레비전 프로그램, 라디오 프로그램 또는 비디오 게임의 이미지에 수반되고 동기화되는 녹음된 음악.
A soundtrack is recorded music accompanying and synchronized to the images of a motion picture, drama, book, television program, radio program, or video game’
- 사운드트랙에 대한 용어 해설

‘영화 작곡은 영화와 함께 특별히 작성된 오리지널 음악이다.
A film score is original music written specifically to accompany a film’
- 필름 스코어에 대한 용어 정의

‘영화 작곡은 그들이 동반하는 영화의 성격에 따라 엄청나게 다양한 스타일의 음악을 포함하고 있다. 작곡의 대부분은 서양 클래식 음악에 뿌리를 둔 오케스트라 작품이다. 하지만 많은 작곡들은 재즈, 록, 팝, 블루스, 뉴 에이지 및 주변 음악, 다양한 민족 및 세계 음악 스타일의 영향을 받고 있다. 1950년대 이후로 점점 더 많은 작곡이 악보의 일부로 전자 요소를 포함하고 있다. 오늘날 작성된 많은 작곡에는 오케스트라와 전자 악기가 혼합되어 있다. Film scores encompass an enormous variety of styles of music depending on the nature of the films they accompany. The majority of scores are orchestral works rooted in Western classical music but many scores are also influenced by jazz, rock, pop, blues, new-age and ambient music and a wide range of ethnic and world music styles. Since the 1950s, a growing number of scores have also included electronic elements as part of the score and many scores written today feature a hybrid of orchestral and electronic instruments’
- ‘Film scores’의 역할, 기능 및 발달 역사 중



‘영화음악’을 뜻하는 용어는 ‘Soundtrack’ ‘Soundtrack Score’ ‘Film scores’ ‘Film Music’ 등으로 다양하게 언급되고 있다. 이에 대한 용어 해설도 해외 영화 전문 학자와 비평가들에 의해 여러 풀이가 제시되고 있다. 다소 현학적(衒學的)인 이들 용어 해설을 접하면서 늘 격화소양(隔靴搔?)-가려운 곳은 피부 속인데 구두 위를 긁어준다는 것으로 민원(民願)에 대해 성에 차지 않거나 미흡한 해결이 제기됐을 때의 안타까움을 나타내는 고사 성어-같은 느낌을 받아 오곤 했다.

오랜 동안 원고 구상을 하다 영화 음악을 직접 창작해 내는 일선 작곡가들의 육성 증언을 통해 ‘영화 음악에 대한 의견이나 직업적 가치관, 음악을 하게 된 성장 배경 그리고 선-후배 동료들에 대한 허심탄회한 소회(所懷) -마음에 품고 있는 생각- 를 모아 보자는 생각으로 집필에 들어가서 완성을 시킨 것이 이번 책자의 집필 목적이다. 해외에서 발간되고 있는 온-오프라인 영화 음악 전문 일간지, 주간지, 월간지를 비롯해 팝 전문지, 연예 대중 정기 간행물, 단행본 책자 등을 꼼꼼하게 검색하고 자료를 구입해서 해당 작곡가들의 육성 증언을 수집했다. 원고를 구성해 가는 동안 새삼 ‘대하(大河) 영화 한 편에 버금가는 많은 사연’들을 수집(蒐集)할 수 있었다.

할리우드 흥행 역사가 본격화 된 유성 영화 시기인 1920년대 이후부터 21세기 넷플릭스 시대에 이르기 까지 영화 음악 작곡가 타이틀로 활동했거나 활발하게 창작 능력을 발휘하고 있는 이들은 대략 2,500여 명이다. 그 가운데 신세대 및 청장년층 영화 애호가들에게도 친숙해져 있으면서 현재 영화 음악 장르를 이끌어 나가고 있는 22명이 ‘직업으로서 영화 음악에 대한 다채로운 단상(斷想)을 쉽고 평이하게 꾸민 것이 『한 vs 영어 대역(對譯)으로 읽는-영화음악 작곡가 22인 육성 고백 - 영화음악이란 도대체 무엇인가?』이다. 엔니오 모리코네를 비롯해 한스 짐머, 하워드 쇼어, 모리스 자르, 〈조커〉 배경 음악으로 혜성 같이 등장한 힐두르 구드나도티르를 비롯해 가브리엘 야레, 조르지오 모로더, 007 제임스 본드 테마곡 창안자 존 배리, 팀 버튼의 환상적인 영상의 묘미를 선율로 부추겨 주고 있는 대니 엘프만, 코헨 형제 콤비 작곡가 카터 버웰, 스티븐 스필버그의 흥행 역사 신드럼을 배경 음악을 통해 협조해 주고 있는 존 윌리암스, 오드리 헵번이 유일하게 불러준 영화 주제곡 ‘Moon River’ 작곡가 헨리 맨시니, 〈타이타닉〉 흥행 역사를 사운드트랙으로 입증시켜 준 제임스 호너, 탐 크루즈가 심혈을 쏟고 있는 〈미션 임파서블〉의 배경 음악 작곡가 랄로 쉬프린, 이 외 제리 골드스미스, 알렉산드르 데스플랏, 제임스 뉴튼 하워드 등 등. 21세기 할리우드 사운드트랙 장르에서 독보적인 활약을 펼치고 있거나 활동했던 - 엔니오 모리코네, 모리스 자르, 존 배리 등 타계한 이들 포함 - 이들 22명이 털어 놓는 사연은 국내외 출판가에서 처음 소개되는 알찬 내용이 담긴 흥미로운 저술물이라고 자부(自負)하고 있다.

책자 내용에는 다음과 같은 특징이 담겨 있다.

1. 언급한 작곡가의 매스컴 인터뷰 내용, 영화제 수상 소감 등 개인적 육성에서 ‘영화 음악 작곡가로서 직업적 자부심’ ‘영화 음악의 역할과 기능’ 등에 대한 의견을 추려서 소개했다
2. 어린 시절 부모의 영향과 학창 시절의 애환 프로 음악가로 데뷔하기 직전의 경험과 프로 작곡가로서 느끼는 자부심 등의 사연을 담아냈다.
3. 『타임』 『할리우드 리포터』 『버라이어티』 및 인터넷 영화 음악 전문지 인터뷰 내용을 첨부시켜 작곡가의 직업적 역할과 자긍심(自矜心)의 일단을 엿볼 수 있도록 원고를 구성했다.
4. 음악적 영향을 받은 선배 작곡가에 대한 진심이 담겨 있는 존경심과 영화 음악 작곡 분야에 뛰어들 예비 음악도에서 보내는 직업 경륜에서 체
험한 조언을 담아 이 분야 진출을 희망하고 있는 국내 야심찬 영화 음악 작곡 지망생들에게 소중한 참고 자료가 될 수 있도록 했다.
5. 프로 영화 음악 창작자로서 느끼는 애환이나 영화계에 제작 현자에서 체험한 사연을 가감 없이 담아내 대형 화면에 가려져 있는 영화 음악계 이면의 모습을 접해 볼 수 있도록 했다.
6. 영화 음악 애호가들의 심금을 울려 주는 영화 배경 음악을 창작해 내기 위해 산고(産苦)를 치루고 있는 작곡가들의 감추어져 있는 애환(哀歡)을 담아냈다.

작곡가들의 육성 사연을 보다 실감 있게 전달하기 위해 해외 해당 전문지 원문(原文)을 부기(附記) 하였다.
직역(直譯)보다는 의역(意譯)으로 사연을 전달하는 과정에서 필자의 독해력(讀解力) 부족으로 오류나 곡해(曲解)가 있을 수 있다는 것을 인정한다.
이런 문장 내용에 대해서는 독자 여러분들의 너그러운 혜량(惠諒)을 부탁드리며 질책이나 오류 해석에 대한 의견은 언제든지 필자의 이메일로 의견을 주시면 추후 개정판을 통해 이를 공지(公知)하고 정정(訂正)할 것임을 알려 드린다.

뤽 베송 콤비 작곡가 에릭 세라를 비롯해 〈스타게이트〉 〈고질라〉 〈인디펜던트 데이〉 등을 통해 박진감 넘치는 일렉트릭 사운드로 액션극의 묘미를 선사했던 데이비드 아놀드, 〈러브 스토리〉의 애절한 사운드 창안자 프란시스 레이 등은 자료 부족으로 안타깝게도 이번 책자에서는 누락됐다. 추 후 〈벤 허〉의 미크로스 로자, 〈일 포스티노〉의 루이스 바칼로프, 〈황야의 7인〉의 엘머 번스타인, 〈바람과 함께 사라지다〉의 막스 스타이너 등. 할리우드 초기 및 중흥기를 이끌어 나갔던 불멸의 영화 음악가들이 털어 놓은 영화 음악에 대한 의견 및 창작 후일담을 시리즈로 출간할 계획을 갖고 있다. 엔니오 모리코네는 일찍이 ‘나쁜 영

저자소개

저자 : 국내 1호 영화 칼럼니스트 이 경 기


서울 중구 태생. 한국외국어대학교 스페인어과, 경희대 언론정보대학원 대중예술학 석사. 1985년 영화 전문지 기자로 입사해 시사 주간지, 일간지, KBS-2FM ‘영화 음악실’ 구성 작가 겸 캐스트 진행을 맡았다. 각종 월·주간지에서는 영화, 음악, 방송, 뮤지컬, 출판, 연극 등을, 일간지에서는 정치, 경제, 체육부, 문화부를 담당했다. 1988년부터는 국내 1호 영화 칼럼니스트로 활동하면서 전방위 글쓰기에 전념하고 있다. 조선 시대 유학자 다산 정약용 선생에 버금가는 저술물 600권이 작가로서의 목표. 현재 휴간중인 한국 유일의 인터넷 영화 음악 신문 dailyost 재창간 작업을 진행 중이며 2008년부터 한국일보 고정 칼럼니스트로 ‘삐따기의 영화 읽기’를 2020년 7월까지 12년째 장기 연재 하였다. 현재는 전국에서 발간되는 주요 문화 전문 매체에 고정 칼럼을 연재하고 있다.

주요 저술물(공저 제외)로는 『아카데미 영화제 65년사』(세광음악출판), 『시네마 클래식』(황금가지), 『영화 음악 - 사운드트랙 총서 10』(문예마당), 『삐따기의 영화 완전 재밌게 보기』(청어), 『세계영화대백과사전』(한국언론인협회), 『21세기, 세계지식 백과사전』(한국신문방송인클럽), 『종교, 할리우드에게 길을 묻다 (매일종교 신문사) 등 영화 및 영화 음악 전문서, 종합사전 총서와 『혈액형 인간학』, 『달라이 라마』, 『중국 재벌 리카싱』(김&정), 『종교, 할리우드에게 길을 묻다』(매일종교신문 출판국) 등 에세이, 인물 평전 등 누적 69권 출간으로 국내 최다 영화 전문서 및 에세이 출간 기록을 보유하고 있다. 덧붙여 2019-2020 시즌 도서출판 부크크를 통해 영화, 영화 음악, 잡문 에세이 시리즈 누적 40권을 출간하였다.

목차

Contents

머리말 _4

1. 가브리엘 야레(Gabriel Yared) 34
- 〈잉글리시 페이션트〉로 그래미, 아카데미 작곡상 석권

◈ 가브리엘 야레가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 『어워드데일리닷컴』 단독 인터뷰 - 가브리엘 야레, 〈주디〉 작곡 비화와 르네 젤위거와의 작업 소감을 밝히다.
2. 어워드 데일리: 작곡하는 동안 영화를 얼마나 보았는가? 과정은 어땠는가?
3. 어워드데일리: 이 프로젝트를 시작하기 전에 주디 갈란드의 팬이었나? 작곡하기 전에 조사를 해야 했는가?
4. 어워드데일리: 주디의 삶과 마찬가지로 작곡은 씁쓸하다. 기발함과 슬픔을 모두 전달하기 위해 무엇을 했는가?
5. 어워드데일리: 작곡은 또한 주디의 최고점과 최저점을 실제로 포착하고 있다. 둘 중 하나를 시연하는 데 사용하고 싶은 특정 도구가 있는가?
6. 어워드데일리: 그녀-주디 갈란드-의 특정 노래 혹은 영화에서 어떤 스타일을 가져 왔는가?
7. 어워드데일리: 영화에 덧붙여서 작곡은 그녀의 이야기를 말해 주고 있다. 결국 점점 더 침울해 지고 있다. 음악을 점차적으로 어둡게 만드는 것이 창작 과정에서 당신에게 영향을 미쳤는가?
8. 어워드데일리: 당신은 또한 르네 젤위거가 오스카 상을 수상한 영화 〈콜드 마운틴〉을 작곡한 바 있다. 그녀를 15년 만에 다시 보는 것은 어땠는가?
9. 작곡가 가브리엘 야레, 비엔나 갈라 통해 막스 스타이너 어워드 수상
10. 〈레 미제라블〉과 〈비둘기 날개〉에서 해고(解雇) 당했다.

2. 대니 엘프만(Danny Elfman) 51
- 팀 버튼의 환상적 이미지를 부추겨 주는 배경 음악 작곡으로 명성

◈ 대니 엘프만이 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 감독 머리를 통해 영화를 해석(解釋)하려고 한다.
2. 거의 15년 동안 샘 레이미를 알고 있다.
3. 그것은 모두 감독에 달려 있다.
4. 그것이 나를 항상(恒常) 일종(一種)의 이상한 틈새시장(市長)에 놓이게 하는 것들 중 하나라고 생각한다.
5. 그냥 힘들다. 스튜디오가 이러한 테마와 더 보호(保護) 할 가치(價値)가 있는 자료(資料)에 더 많은 가치(價値)가 있다고 느꼈으면 좋겠다.
6. 그래서 감독(監督)이 바라는 대로 영화(映畵)를 표현(表現) 하지 않는 무언가를 쓰면 무익한 연습(演習)이 된다.
7. 그래서 과거(過去)를 통해 배웠다.
8. 기분(氣分)을 좋게 하는 좋은 작곡(作曲)을 써야 한다.
9. 기차(汽車)를 오르막으로 밀어 붙이는 것과 같이 아이디어를 발전(發電)시키기 위해 엄청난 양의 작업(作業)이 필요한 것처럼 느껴진다.
10. 내가 하는 첫 번째 일은 멜로디를 배치(配置)하는 것이다.
11. 내 작업(作業)에서 일관(一貫)된 대니 엘프만의 상표 요소(商標 要素)가 없다고 생각한다.
12. 대부분의 경우 음악(音樂)은 영화에서 끝난다.
13. 때때로 영화(映畵)가 차갑게 보일 때, 확실(確實) 하지 않기 때문에 올바른 톤을 만들어야 한다.
14. 많은 프로젝트와 감독들과 작업(作業) 하는 것을 정말 좋아했다.
15. 메인타이틀의 장점(長點)은 메인 테마와 약간의 보조(補助) 테마를 설정(設定) 한다는 것이다.
16. 멜로디의 시작(試作)을 듣게 된다.
17. 무엇인가 할 수 있다고 말해야 한다.
18. 밴드 오잉고는 아직 거기에 있다. 현재 앨범 표지(表紙)에서 잃어버린 것뿐이다.
19. 아주 짧은 시간에 매우 공격적(攻擊的)이고 큰 작곡(作曲)을 해야 했다.
20. 어떤 유형(類型)의 음악(音樂)에서는 한 번에 한 마디 씩 모든 코드를 연주(演奏) 하고 있다.
21. 영화(映畵)를 얻는 것은 어렵다.
22. 오! 보라, 먼저 깨달아야 한다.
23. 이러한 리듬 패턴을 창조(創造) 하는 것을 좋아한다.
24. 인생(人生)의 큰 부분(部分)이었던 이 작품(作品)을 다시 방문하여 콘서트 무대(舞臺)로 가져오기를 정말 기대(期待)한다.
25. 저예산(低豫算)에는 더 많은 자유가 있다고 생각한다.
26. 종종, 나는 그것들의 인공적(人工的)인 것을 좋아한다.
27. 죽음의 신(神)이 춤추는 동안 나는 너무 행복(幸福)해.
28. 팀의 영화를 만드는 것은 항상(恒常) 가장 큰 즐거움이 되고 있다.
29. 팀 버튼 영화의 작곡(作曲)에 관하여, 사람들은 우리에게 보이지 않는 속기(速記)가 있기를 기대(期待)하고 있다.
30. 할로윈 정신(情神)으로 무언가를 쓰는 것은 테레사 수녀가 자선(慈善)과 희생(犧牲)에 대해 쓰는 것과 같다.
31. 혹은 확실(確實)히 시간(時間)이 필요(必要)할 것이다.
32. 회고(回顧) 해보면 지금부터 약 3개월 후에 대답하는 것이 좋다.
☞ 대니 엘프만의 일사일언(一事一言)

3. 랄로 쉬프린(Lalo Schifrin) 70
- 첩보 스릴러 박진감 부추겨준 ‘Mission: Impossible’ 탄생 주역

◈ 랄로 쉬프린이 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 『npr.org』, 특별 인터뷰-랄로 쉬프린, ‘미션 임파서블’에서 재즈까지
2. 한센: 랄로 쉬프린은 NPR 웨스트 스튜디오에 있다. 프로그램에 오신 것을 환영한다.
3. 한센: 선생과 함께해서 기쁘다. 우리가 연주한 그 곡은 CD의 마지막 트랙이자 40년 이상 된 오스카 피터슨의 앨범 『Night Train』 마지막 트랙이었다. 왜 이것을 여기에 포함시키려고 했는가?
4. 한센: 그 메시지는 무엇인가?
5. 한센: 음, 그리고 음악도 당신에게 호소력(呼訴力)이 있었을 것이다.
6. 한센: 네. 그리고 지금, 1959년에 디지 길레스피의 5중주에 합류 했나요?
7. 한센: 국무부 밴드요?
8. 한센: 흥!
9. 한센: 노!
10. 한센: 네. 선생은 많지만 스승은 한 명 뿐이라고 말했다. 스승은 디지 길레스피인가?
11. 한센: 왜 그-디지-를 마스터라고 생각하는가?
12. 한센: 이 녹음 ‘Tin Tin Deo’에서 그의 곡 중 하나를 커버했다.
13. 한센: 그의 모든 곡 중에서 왜 이 곡인가?
14. 한센: 오!
15. 한센: 당신은 클래식 훈련을 받았다. 당신의 아버지는 콘서트 마스터였다.
16. 한센: 그-부친-는 재즈가 음악이 아니라고 말한 적이 있다. 읽거나 쓸 수 없기 때문이다. 그래서 이것은 당신이 10대였을 때 그-부친-는 당신이 재즈를 연주했다는 사실을 좋아하지 않았다. 음악에 대한 당신 자신의 사랑이 어떤 면에서 반란이나 일종의 반란이라고 생각하는지 궁금하다.
17. 한센 : 재즈가 중요한 음악이라고 아버지를 설득 할 수 있었나?
18. 한센: 클래식 음악에서 많은 일을 해왔다. 사실, 쓰리 테너를 위해 작곡하고 편곡했다. 그 중 한 명은 방금 세상을 떠난 루치아노 파바로티였다.
19. 한센: 그-파바로티-와 함께 일한 것에 대해 무엇을 말해 줄 수 있는가?
20. 한센: 오
21. 한센: 오, 마이
22. 한센: 예
23. 한센: 와우
24. 한센: 세상에. 당신은 너무 많이 한다. 내 말은, 당신은 〈러시〉와 같은 영화에서 작곡을 하면서 하이든에게 당신이 아는 경의를 표하는 일을 하는 것이다. 쉽게 기어를 전환 할 수 있는 것 같다. 어떻게 하는가?
25. 한센: 오
26. 한센: 장르 사이에 경계가 없기 때문에 모든 것은 하나의 작품인가? 모두 음악인가?
27. 한센: 작곡가, 편곡가 및 피아니스트 랄로 쉬프린. 그의 새 CD는 『Lalo Schifrin and Friends』이라고 불린다. 쉬프린은 NPR West의 스튜디오에서 우리와 합류했다. 감사하다, 행운이 가득하길.
28. 내가 누구를 위해 글을 쓰고 있는지 알고 싶다.
29. 아버지, 삼촌, 숙모, 아버지 쪽과 어머니 쪽은 모두 프로 음악가였다.
30. 아주 어려서 였다. 오페라는 매우... 오페라에 끌려서 영화를 위한 음악을 쓰기 시작한 이유라고 생각하고 있다.
31. 〈엑소시스트〉(1973) 작곡이 거절된 것에 관하여, 무슨 일이 있었는지 감독 윌리암 프리드킨이 나를 고용하여 예고편에 사용할 음악을 작성하게 됐다. 워너 브라더스의 예고편을 위해 6 분 정도 녹음되었다.

4. 랜디 뉴먼(Randy Newman) 91
- 〈토이 스토리〉 등 픽 사 애니메이션 전문 배경 작곡가로 활약

◈ 랜디 뉴먼이 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 1970년대의 믿음은 음악(音樂)이 세상(世上)을 바꾸고 있다는 것이다.
2. 가장 기쁘게 생각하는 것은 특별한 감소(減少)가 없다는 것이다.
3. 공연(公演), 그리고 인터뷰를 좋아한다.
4. 나는 깨달았다. 사람들을 구원 결정(久遠 決定)에 더 가까이 이동시키는 대신 대답(對答)이 그들을 더 멀리 밀어낼 수 있다는 것을
5. 나는 작가(作家)의 블록을 가진 적이 없다.
6. 나는 평생(平生) 스테인웨이를 소유(所有)하고 연주(演奏)했다.
7. 나는 항상(恒常) 내 노래에 대한 음반(音盤)에 대해 불평(不評)했기 때문에 녹음(錄音)을 시작(始作) 했다.
8. 내가 아는 것과는 완전히 다른 장소(場所)에 대해 자주 글을 썼다.
9. 내가 하는 가장 쉬운 일은 과제 곡(課題 曲)이다.
10. 내 노래의 대부분은 다른 누구보다 재미있게 만들어졌다.
11. 내 노래 중 최고(最高)는 농담(農談) 그 이상이다.
12. 내일 죽으면 히트곡 ‘숏 피플’의 작곡가(作曲家) 뉴먼 56이라고 할 것 같다.
13. 대부분(大部分)의 경우, 당신이 어리석은 캐릭터에 대해 글을 쓰지 않는 한 당신이 말해야 할 것을 말하고 나가는 것 같다.
14. 때때로, 내가 쓰고 있는 내용(內容)이 남은 인생(人生) 보다 더 중요(重要)하다.
15. 아무 것도 할 일이 없는 사막(砂漠)의 바보들이 나를 발명(發明) 했다.
16. 아이가 있고 아이러니를 시도(試圖) 하면 7, 8세에 아이를 얻지 못한다.
17. 알다시피, 그들은 당신이 무엇인가를 잘하기 위해 10,000 시간을 보낸 사람에게 천재성(天才性)을 축소(縮小)시킬 수 있다고 말하고 있다.
18. 지리(地理)와 날씨 등에 관심(觀心)이 있다.
19. 진정(眞正)한 천재(天才)가 쓴 진정한 고전(古典)을 가져와 근본적(根本的)으로 파괴(破壞) 한다는 생각을 좋아한다.
20. 나는 항상 내 노래에 대한 기록(記錄)에 대해 불평(不評)했기 때문에 녹음(錄音)을 시작(始作)했다.
21. 내 음악(音樂)은 자극 요인(刺戟 要因)이 높다.
22. 라디오에 나가는 것이 큰 동기(動機)였다면, 나는 역대 최악의 작가 중 한 명일 것이다.
23. ‘Rednecks’는 항상 연주(演奏)하는데 초조(焦燥)하게 만들었다.
24. 세상, 그것이 작동하는 방식, 어떤 종류의 과학과 인류학에 대해 배우시라. 이곳은 우리가 살고 있는 정말 흥미로운 곳이다.
25. 〈심슨 가족〉(1989)은 아마도 텔레비전 역사상 가장 재미있는 쇼라고 생각한다.
26. 아시아는 혼잡(混雜) 하다.
27. 여러 가지에 대해 글을 썼다. 하지만 다른 캐릭터를 위해 글을 쓰는 아이디어는 팝 음악에서는 드물다.
28. 오케스트라를 위해 글을 쓰는 것을 좋아하기 때문에 영화를 하고 있다.
29. 우리가 또 다른 평온(平穩)한 70대를 가졌다면 나는 죽었을 것이다. 너무 평온했다. 알아? 나는 그들이 나를 위해 얼마나 평온 한지 모르겠다. 나는 그때 걱정했던 것 같다. 나는 무엇에 대해 기억(記憶)할 수 없다.
30. 작가(作家)들은 항상 내 상품을 좋아하고 있다.
31. 재미있다. 사람들은 음악에 대한 교리(敎理)를 얻는다.
32. 프린스를 위한 노래를 썼다.
33. 하지만 만일 당신이 뭔가를 하고 있다면, 매일 나타나고, 좋은 일이 일어날 수 있다.
☞ 랜디 뉴먼의 일사일언(一事一言)

5. 모리스 자르(Maurice Jarre) 111
- 데이비드 린 콤비 작곡가, 아카데미 작곡상 3회 수상 기록

◈ 모리스 자르가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 『뉴욕 타임즈』 추모 기사-모리스 자르, 할리우드 작곡가, 향년 84세로 타계
2. 내 인생 자체(人生 自體)가 하나의 긴 사운드트랙이라고 말할 수 있다.
3. 몇 달 전 새로운 작업(作業)을 준비(準備) 하는 동안 나는 젊은 영화 임원(任員)에게 바흐의 두 가지 테마를 사운드트랙에 포함시키겠다고 말했다.
4. 얼마 지나지 않아 12년 동안 권위 있는 대중 국립 극단 연극 작품에서 일했다.
5. 〈왕이 되고 싶은 사나이〉 아이디어는 음악이 모든 장엄(莊嚴)한 주변 환경(環境)을 재현(再現)하고 모험(冒險)을 강조(强調) 해야 한다는 것이다.
6. 좋은 영화 작곡가(映畵 作曲家)는 무엇인가?
7. 히치콕과는 거의 관계(關契)가 없었다.
☞ 모리스 자르 일사일언(一事一言)

6. 미쉘 르그랑(Michel Legrand) 125
- 재즈, 대중 팝, 클래식 등 다양한 장르에서 음악 재능 발휘

◈ 미쉘 르그랑이 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 오스카상 수상 프랑스 작곡가 미셸 르그랑, 86세 별세
2. 개인적(個人的)으로 많은 음악을 듣지 않는다.
3. 그러나 나는 뜨거운 땀을 좋아한다.
4. 나는 추악(醜惡)한 아름다움을 찾는 것을 좋아한다.
5. 나선형(螺旋形)의 원처럼 바퀴 속의 바퀴처럼 끝이 나지 않거나
6. 나에게는 정말 하루하루다.
7. 나이를 먹어감에 따라 영원(永遠)한 것은 없다는 것을 깨닫게 된다.
8. 내가 작업(作業)하는 방식(方式)은 다음과 같다.
9. 내 머리카락은 거칠고 길들일 수 없는 짐승이다!
10. 내 보컬이 이펙트를 요구(要求) 하지 않는다고 생각한다.
11. 녹음(錄音), 콘서트 및 집을 위해 스테인웨이를 고집(固執)하고 있다.
12. 아버지는 오래 된 피아노를 두고 왔다.
13. 요즘 목소리는 과소평가(過小評價) 된 악기(樂器)라고 생각한다.
14. 우리는 우리가 만드는 음악에 대해 점점 더 강렬하게 느낀다.
15. 우리와 함께, 사람들은 우리의 세 번째 앨범에서 무언가를 잡았다.
16. 피아노를 연주(演奏) 하는 것은 내 삶의 중요한 부분(部分)이다.
17. 항상 대본(臺本)처럼 음악에 맞춰 모든 것을 만들려고 노력(勞力)한다.
☞ 미쉘 르그랑 일사일언(一事一言)

7. 반젤리스(Vangelis) 140
- 웅장(雄壯)하고 박력 있는 신세사이저 진수 들려줘

◈ 반젤리스가 밝히는 서너 가지-‘나에게 영화음악이란?’
1. 가능(可能)한한 순수(純粹)한 음악(音樂)을 선호(選好) 한다.
2. 나는 단지 도관(導管), 일종의 큰 털이 도구(道具)이다.
3. 나는 어떤 이론(理論)도 모른다. 이론을 안다는 것은 아무 의미(意味)가 없다.
4. 라이브 공연(公演)에 관하여, 창의적(創意的)인 관점(觀點)에서 볼 때 라이브 음악은 모든 것이 자발적(自發的)이고 관객의 연기자로서 영향을 받기 때문에 라이브 음악은 항상 레코드에 나오는 것과 다르다.
5. 신세사이저 음악에 들어가는 것은 불가피하다고 생각한다.
6. 신화(神話), 과학(科學), 우주 탐험(宇宙 探險)은 어린 시절부터 나를 매료(魅了)시킨 주제(主題)이다.
7. 악기(樂器)에 관하여, 솔직히 장비(裝備)가 어떻게 작동(作動) 하는지 알아 낼 필요(必要)는 없다고 생각한다.
8. 앨범 및 상업주의(商業主義)에 관하여, 내가 만든 모든 앨범에 대해 실제(實際) 발표(發表)된 것보다 훨씬 더 많은 음악을 썼다.
9. 어릴 때부터 사회(社會)가 아닌 우주적(宇宙的) 진실(眞實)을 통해 세상을 디자인하는 경향(傾向)이 있었다.
10. 영감(靈感)에 관하여, 물론 어떤 분야(分野)에서 일하고 있느냐에 따라 다른 방식(方式)으로 영감(靈感)을 얻을 수 있다.
11. 영화 음악(映畵 音樂)에 관하여, 영화가 음악 없이 저절로 설 수 있는 경우가 있지만 음악을 사용하면 영화의 나머지 부분이 할 수 없는 영혼(靈魂)을 감동(感動)시키고 감정(感情)을 생성(生成) 하는 것이 좋다.
12. 우리는 음악적 오염(汚染)의 문화적(文化的) 암흑기(暗黑期)에 살고 있다.
13. 음반 산업계에 관하여, 음반 업계로 옮겼다. 나는 살아 있고 내가 생각한 것을 창조(創造)하기 위해서는 성공해야 한다는 인상을 받았다.
14. 음악(音樂)에 관하여, 과학적으로, 믿거나 말거나, 음악은 모든 것을 주도(主導)하고 있다.
15. 일렉트로닉 음악에 관하여, 소스는 전자적(電子的)이지만 이를 사용하여 수행(遂行)하는 작업은 어쿠스틱 악기(樂器)와 동일하다.
16. 좋은 음악은 가능하다, 나는 작곡가(作曲家)이다.
17. 테크놀로지에 관하여, 이것이 최신 기술을 모두 구입하기 위해 서두르지 않는 이유일 것이다.
☞ 반젤리스 일사일언(一事一言)

8. 알란 실베스트리(Alan Silvestri) 158
- 〈백 투 더 퓨처〉 시리즈, 〈포레스트 검프〉 사운드트랙 작곡

◈ 알란 실베스트리가 밝히는 서너 가지-‘나에게 영화음악이란?’
1. 〈백 투 더 퓨처〉 작곡가가 영화를 위해 새로운 음악을 쓰는 이유?
2. 회의가 끝났다. 작곡가는 ‘집에 가서 긴장이 됐어요’라고 말했다.
3. 그래서 그의 에이전트가 〈백 투 더 퓨처〉 콘서트 투어를 위해 새로운 음악을 쓰겠다고 제안했을 때 그의 ‘얼굴이 창백해 졌다’고 그는 말했다.
4. 왜 새로운 음악인가?
5. 그의 새로운 공헌도 완전히 새로운 것은 아니다.
6. 큰 따옴표 안에 새 음악을 쓰는 모든 아이디어가 잘못 느껴졌다.
7. 작곡가는 〈백 투 더 퓨처〉를 그의 경력의 전환점 중 하나로 간주하고 있다.
8. 실베스트리는 불에 의한 진정한 시련이었고, 만들거나 하지 않을 것이라고 말했다.
9. 훌륭한 영화 작곡가의 자질(資質)은 무엇인가?
10. 이제 시작하는 젊은 작곡가들에게 조언이 있다면?
11. 초보(初步) 영화 작곡가(作曲家)에게 어떤 조언(助言)이 있는가?
12. 막 시작하는 젊은 작곡가(作曲家)를 위한 조언(助言)은 무엇인가?
13. 개인적인 성공을 위해 자신의 작품을 개발하고 영화를 위해 작곡하는 방법을 배우는 데 관심이 있을 수 있다.
14. 테크놀로지는 작곡가의 전체 기술 세트의 한 차원인 도구로 가장 잘 사용되고 있다.
15. 많은 영화 작곡가들은 그 자체로 훌륭한 오케스트레이터이다.
16. 오케스트레이터는 문제 해결자이다.
17. 알란 실베스트리와 함께하는 영화 작곡 이야기
18. 영화를 위해 음악을 작곡하게 된 계기는 무엇인가?
19. 작곡 과정에 대해 이야기해 보자. 영화마다 다른가? 안내해 주겠는가?
20. 〈포레스트 검프〉의 음악은 때때로 꽤 감성적이었다. 작곡할 때 개인적인 경험에서 작곡을 한 적이 있는가? 아니면 작곡 대상 영화에서 엄격하게 파생된 것인가?
21. 당신의 작품 중 좋아하는 영화 작곡을 갖고 있는가?
22. 나는 캘빈 클라인 하얀 스웨터를 입고 서있었다.
23. 이 일을 하고 제품을 판매하는 동시에 자신도 판매하는 것은 흥미로운 일이다.
☞ 알란 실베스트리 일사일언(一事一言)

9. 알렉산드르 데스플랏(Alexandre Desplat) 184
- 저예산에서부터 블록버스터까지 규모 구분 없이 창작 능력 발휘

◈ 알렉산드르 데스플랏이 밝히는 서너 가지-‘나에게 영화음악이란?’
1. 〈101 달마시안〉과 〈정글 북〉 노래였다.
2. 공상 과학(空想 科學), 러브 스토리, 역사(歷史) 드라마가 될 수 있다.
3. 그렇기 때문에 영화를 위한 음악 제작(音樂 制作)에 열정적(熱情的)이다.
4. 누군가의 뇌(腦)에서 일어나는 일과 그들의 경험(經驗)과 죽음에 들어가는 일을 이해(理解) 하는 것은 매우 어렵다.
5. 누이동생처럼 피아노를 시작했다. 1-2년 후에는 더 이상 그것을 좋아하지 않았다.
6. 모차르트는 최고(最高)의 작곡가(作曲家)이다.
7. 뮤지컬은 계속(繼續) 성장(成長)하고 성장하는 몇 가지 절정(絶頂)으로 구성(構成)되어 있다.
8. 베를린은 나에게 상(償)을 수여(授與)한 첫 번째, 바로 최초(最初)의 곳이다.
9. 보통 오프닝 타이틀로 영화와 음악을 소개(紹介)하고 싶다.
10. 부모(父母)님은 미국에서 가져온 많은 영화 사운드트랙을 소장하고 있었다.
11. 스크립트 작곡가(作曲家)가 아니다.
12. 〈아르고〉는 매우 흥미(興味)로운 프로젝트였다.
13. 영화를 시작할 때마다 무섭다.
14. 영화를 위한 음악은 많은 다양성(多樣性)을 허용(許容) 한다.
15. 영화(映畵)를 좋아해서 영화 일을 한다.
16. 영화 음악을 작곡하는데 3주 밖에 걸리지 않는 것은 드문 일이 아니다.
17. 음악에는 정말 많은 부분이 있다. 오케스트라, 재즈 밴드, 합창단과 함께 일하는 것이 실제(實際)로 즐겁다.
18. 음악(音樂)은 당신을 슬픔에서 엄청난 슬픔으로 만들 수 있다.
19. 음악 훈련(音樂 訓練)은 매우 절충적(折衷的)으로 해왔다.
20. 자매들이 기억난다.
21. 자크 아우디아르가 감독(監督)한 모든 영화(映畵)의 작곡(作曲)을 맡았다.
22. 재미있게도, 할리우드 경력(經歷)이 상승(上昇)하기 시작한 것과 동시에 유럽 최고의 작곡으로 베를린은 곰과 프랑스 세자르라는 두 개의 주요 상을 받았다.
23. 좋아하는 영화에 관하여, 항상(恒常) 영화 애호가(映畵 愛好家)였다.
24. 지난 15년 동안 나와 닮은 목소리를 만들 수 있었다.
25. 최고(最高)의 경험(經驗)에 관하여, 로만 폴란스키와 함께 일했다.
26. 콘서트 혹은 오페라 작사(作詞)를 꿈꾸지 않았다.
27. 〈킹스 스피치〉나 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉를 봤을 때가 기억(記憶)난다.
28. 프랑소와 트뤼포의 〈소프트 스킨〉은 가족의 모습과 공항(空港)으로 운전(運轉) 하는 남자의 평범(平凡)한 장면(場面)으로 시작(始作) 되고 있다.
29. 플루트 연주자(演奏者)이다. 그래서 질감(質感)과 소리, 흐릿함과 부드러운 측면(側面)에서 무엇을 전달(傳達)할 수 있는지 알고 있다.
30. 항상(恒常) 영화 작곡가가 되고 싶었다.
31. 항상(恒常) 작곡(作曲)은 생각하는 것이라고 말하고 있다.
☞ 알렉산드르 데스플랏 일사일언(一事一言)

10. 엔니오 모리코네(Ennio Morricone) 206
- 〈황야의 무법자〉 〈미션〉 〈시네마 천국〉 통해 영화 음악 가치 확장시켜

◈ 엔니오 모리코네가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 1928년에 태어났기 때문에 1943년, 1944년 로마에서 전쟁이 있었다. 많은 어려움, 식량 부족(食量 不足), 많은 부족이 있었다.
2. 1987년 아카데미 시상식에서 모리코네의 잊을 수 없는 〈미션〉이 탈락한 것은 오스카 역사상 가장 큰 무시(無視) 중 하나로 종종 생각되고 있다.
3. 2016년 2 월, 〈헤이트풀 에잇〉은 마침내 모리코네에게 경쟁적인 오스카상을 수여하게 된다. 87세에 올랐고, 5번의 이전 지명 이후, 그의 뛰어난 경력의 모자에 오랫동안 기다려온 깃털 역할을 했다. 그러나 오늘날 90세의 나이에도 거장은 완전히 끝나지 않았다.
4. 고양이를 싫어한다. 나는 너무 공격적이지 않은 말, 원숭이, 달콤한 개를 좋아한다.
5. 공포 영화의 서부극에만 뮤지컬 악보를 쓰는 것은 매우 지루(脂漏)할 수 있다.
6. 나는 두 개의 쉰 남자 목소리를 겹쳐서 이 효과에 가까워 질 것이라고 생각했다.
7. 나는 또한 이러한 사실적인 소리를 심리적(心理的)으로 사용(使用)했다.
8. 나는 한 장르 또는 다른 장르에 연결되어 있지 않다.
9. 내가 작업(作業)한 모든 영화를 살펴보면 서부극, 러브 스토리, 정치 영화, 액션 스릴러, 공포 영화 등의 전문가(專門家)라는 것을 이해(理解) 할 수 있을 것이다.
10. 다시 타란티노의 음악 선택 방법에 놀란 모리코네는 〈장고: 분노의 추적자〉(2012)에서 감독의 데모 트랙 사용에 대해 질문한다.
11. 데일리-하루 촬영한 분량-를 보지 않는다.
12. 드 팔마는 아주 기분 좋은 사람이다! 그는 음악을 존중한다. 그는 작곡가를 존중한다.
13. 모리코네는 〈빅 건다운〉(1966)의 주제곡 ‘The Verdict’라는 작품에서 베토벤의 ‘Fur Elise’를 사용했다.
14. 뮤지컬 작곡에 대한 존경심(尊敬心)은 감독(監督)에게서 나와야한다.
15. 〈미션〉(1986)이 수상했어야 한다고 확실히 느꼈다.
16. 버나드 허만은 모든 작곡을 혼자서 작성했다.
17. 실제(實際)로 음악의 성공(成功) 가능성(可能性)을 두려워하는 감독이 있다.
18. 악보(樂譜)에 무언가를 쓰자마자 열광(熱狂)할 수 없다.
19. 영화음악을 작곡할 때, 우선 영화를 보고 생각을 시작한다.
20. 우리는 현대 세계에 살고 있다. 현대 음악에서 중심적인 사실은 오염(汚染)이다.
21. 〈원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트〉에 대한 세르지오 레오네 감독의 카메라 움직임은 영화 촬영이 시작되기 전에 음악이 완성되었기 때문에 모리코네의 작곡과 직접적인 관련이 있다.
22. 음악(音樂)에 대해 생각(生覺)하기 이전에 영화의 결정적(決定的)인 컷을 봐야 한다.
23. 인기(人氣)는 나를 괴롭히지 않는다.
24. 음악에서, 가장 중요(重要) 한 것은 공간(空間)과 길이의 시간성(時間性)이다.
25. 일부 영화는 영화 이전에 존재(存在) 했던 바흐 또는 말러의 음악과 잘 어울렸다.
26. 젊었을 때 영화관은 하루 2편의 영화를 상영했다. 나는 두 편 모두 보곤 했다.
27. 콘서트에서 음악(音樂)을 지휘(指揮)하는 것을 정말 좋아한다.
28. 타란티노가 처음 영화 작곡에 대해 전화를 걸었을 때 나는 ‘아니오’라고 말했다. 그가 우리 집에 왔을 때 마음이 바뀌었다.
29. 팝 뮤지션의 이름을 모른다. 팝 음악은 표준화 되었다.
30. 하모니카는 주인공 중 한 사람의 손에서 보는 악기이지만 점차 복수의 상징으로 바뀌고 있다.
☞ 엔니오 모리코네 일사일언(一事一言)

11. 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith) 228
- 〈스타 트렉〉 & 〈람보〉 시리즈 배경 음악으로 명성 구축

◈ 제리 골드스미스가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 거대 스튜디오와 멋진 음악 부서, 매년 수 백 편의 영화가 나오는 할리우드 황금기에 대해 생각하는 것은 좋은 일이다.
2. 그가 한 작업 목록(目錄)은 엄청났다. 영화 뿐 아니라 텔레비전도 마찬가지다.
3. 다양성(多樣性)을 좋아한다.
4. 매우 흥미로운 작곡을 받았을 뿐만 아니라 효과가 절대적으로 향상되고 음악에 의해 자주 만들어지는 영화에 대한 최고 평론가의 리뷰를 읽었다.
5. 애초, 〈그랑 프리〉를 하기로 되어 있었다.
6. 영화 학교 학생들에게 장면에 대한 작곡에 관해 강의
7. 일자리, 돈을 가져다가 그것을 갖고 달렸다면 오래 전에 태워졌을 것이다.
8. 좋은 스트링 섹션과 오케스트라는 프로젝트를 시작할 때 가장 먼저 생각하는 것이다.
9. 창의성(創意性)의 가장 큰 부분은 두려움을 극복(克服)하는 것이라고 생각한다.
10. 타이밍에 맞추어 작업(作業)하고 음악적 생각을 영화와 동기화(動機化)하는 것은 제한적(制限的)이기보다는 자극적(刺戟的)일 수 있다.
11. 〈혹성 탈출〉(1968) 코멘터리 트랙 중에서, 마지막 장면에서 배경 음악을 사용하지 않은 이유를 설명해 주고 있다.
12. 환타지 영화 과제(課題)를 하게 됐을 때 가장 먼저 찾는 것은 음악(音樂)을 만드는 비(非)-환타지 요소(要素)이다.
13. 작고(作故)한 제리 골드스미스 업적에 대해 감독, 동료 작곡가들이 보내는 헌사(獻辭)
☞ 제리 골드스미스 일사일언(一事一言)

12. 제임스 뉴튼 하워드(James Newton Howard) 243
- 재즈 분위기 영화 음악으로 독자적 영역 구축

◈ 제임스 뉴튼 하워드가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 1975년에 엘튼 존 밴드에 합류(合流)했다.
2. 가장 어렸을 때 기억(記憶)은 소파에서 위, 아래로 뛰어 오를 때 우리 집에서 피아노를 연주(演奏) 하는 할머니의 이야기를 듣는 것이었다.
3. 경력(經歷) 첫 10년은 너무 거만(倨慢)해서 감독이 뭐라고 말하든 신경 쓰지 않았던 것 같다.
4. 그것이 계속 나아가도록 하는 것이다.
5. 글쎄, 내가 했던 첫 두 편의 영화는 테일러 핵포드가 감독한 〈모두가 미국인〉이라는 영화였다.
6. 기억(記憶)할 수 있는 한 음악은 디즈니 영화에서 가장 중요(重要)한 요소(要所)였다.
7. 나는 감독과는 독립적(獨立的)으로 일하고 있다.
8. 나는 나쁜 리뷰가 싫다.
9. 나는 멜로디 가이다. 나에게 그것은 사람들이 영화에서 가져 온 음악 기념품(紀念品)이다.
10. 나는 영화(映畵)없이 처음에는 상당한 양(量)을 쓰려고 노력(勞力)한다.
11. 나는 클래식 세계가 영화 작곡가들이 클래식 콘서트 음악 링에 모자를 던지는 것을 거부했다는 것을 알고 있다.
12. 디즈니 영화(映畵)는 처음부터 훌륭한 음악(音樂)의 전통(傳統)을 갖고 있다.
13. 사랑에 대한 슬픔, 우울(憂鬱)함에 대한 슬픔, 아름다움에 대한 슬픔이 있다.
14. 아버지가 되면서 훨씬 더 좋은 작곡가(作曲家)가 될 수 있었다.
15. 안락(安樂)한 영역(領域)에서 무엇이든 할 수 있다고 생각한다.
16. 어느 날 뉴스쇼에서 서로 비명(悲鳴)을 지르는 몇몇 전문가들을 보고 있었다.
17. 영화에는 예전보다 훨씬 더 많은 음악이 있다.
18. 운(運) 좋게도 다양(多樣)한 장르의 기회(機會)를 얻었다.
19. USC에서 피아노 연주(演奏)를 전공(專攻)했다.
20. 음악(音樂)은 영화(映畵) 구조(構造)에 있는 톤을 발견(發見)하는데 도움이 될 수 있다.
21. 이미지에 음악을 쓰기 시작 했을 때 뭔가 다른 일이 일어났다.
22. 제리 골드스미스는 가장 좋아하는 작곡가이다.
23. 좋은 조언(助言)이었으면 좋겠다.
24. 준(準) 가상(假想) 오케스트라 악보(樂譜)를 작성(作成)하는 것은 쉽다.
25. 클래시칼 하게 훈련(訓練)된 모든 영화 작곡가는 어느 정도, 어쩌면 어느 정도는 낮은 길을 택한 것이다.
26. ‘호두까기 인형’ 발레 악보의 색상은 영화 음악 어휘(語彙)의 일부가 되었다.
27. 〈환타스틱 비스트〉를 위해 작곡(作曲)한 가장 큰 목표(目標) 중 하나는 기억(記憶)에 남는 멜로디를 만드는 것이었다.
☞ 제임스 뉴튼 하워드 일사일언(一事一言)

13. 제임스 호너(James Horner) 262
- 합창 및 전자 요소의 통합 및 셀틱 사운드로 유명세

◈ 제임스 호너가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 제임스 카메론의 작곡가 제임스 호너에 대한 찬사: 오케스트라는 그를 사랑했다.
2. 〈타이타닉〉이 어떻게 나왔는지에 상관없이 그 시점에서 아무도 몰랐다.
3. 뉴스를 듣고 온라인으로 확인했을 때 제임스에 대해 많은 생각을 하고 있었다.
4. 우리는 세 번만 함께 일했다. 매번 10년 간격을 두고 작업했다. 80년대 중반의 〈에이리언〉, 90년대 중반의 〈타이타닉〉, 2008년과 2009년의 〈아바타〉였다.
5. 그-카메론-는 〈에이리언〉을 하기 위한 명백한 선택 이었지만 우리는 시작이 좋지 않았다.
6. 내가 〈타이타닉〉을 할 때 그는 방금 〈아폴로 13〉과 〈브레이브하트〉를 했다. ‘무슨 일이 있었는지 상관없다. 제임스와 함께 일하고 싶다.’
7. 나는 그가 멜로디를 쓸 수 있는지 물었다. 좋은 작곡은 정말 당신이 휘파람을 불 수 있는 것으로 구성되어 있다고 믿었다.
8. 제작을 후회하거나 이 맥락에서 기억하는 것은 대부분의 오케스트라 작곡 세션에 참석하지 못했다는 것이다.
9. 〈아바타〉는 어떤 면에서 더 까다로운 영화였다. 〈타이타닉〉 처럼 크고 포괄적 주제에 적합하지 않았다.
10. 몇 달 전인 4월. 그들은 오케스트라가 영화의 전체 〈타이타닉〉 악보를 라이브로 연주한 로얄 알버트 홀에서 밤을 보냈다.
11. 제임스 호너의 사후(死後) 작품으로 그의 삶에 대한 이야기
12. 감독(監督)과 프로듀서와 함께 일하는 데 익숙하다.
13. 극적(劇的)인 작곡(作曲)을 좋아한다.
14. 나는 곡을 쓸 때 컴퓨터를 사용(使用) 하지 않고 피아노도 사용하지 않는다.
15. 나는 사람들이 내가 가져 온 약간 이상(異狀)한 각도(角度)로 나를 고용(雇用)한다고 생각(生覺) 한다.
16. 나는 영화를 보고 프로듀서와 감독이 원하는 것을 동화(同化)시키려고 노력(努力)한다.
17. 나는 훨씬 까다롭다.
18. 내가 작업(作業)하는 모든 영화에는 항상 ‘영화 핵심(核心)은 무엇인가?’라는 문구(文句)가 있다.
19. 내 책무(責務)는 그리고 항상 제임스 카메론과 논의(論議)하는 것이다.
20. 내 취향(趣向)은 스트라우스에서 말러에 이르기까지 사방(四方)으로 퍼져 있다.
21. 〈더 핸드〉를 하기 전에는 제리 골드스미스나 존 윌리암스가 누구인지 전혀 몰랐다.
22. 로저 코만을 위해 일한 것은 내 절차 기술에 도움이 되었다.
23. 〈아바타〉를 위해 만든 사운드 세계(世界)는 이전에 만든 그 어떤 것과도 정말 달라야 했다.
24. 아일랜드 음악에 열광(熱狂) 하고 있다.
25. 영화 분위기(雰圍氣)는 내 머릿 속 특정(特定) 소리를 결정(決定)하게 된다.
26. 영화(映畵) 작곡(作曲)을 할 때, 나는 기본적(基本的)으로 멋진 연필을 고용(雇傭) 할 뿐이다.
27. 음악학자(音樂學者)이자 음악박사(音樂博士)이다.
28. 학교, 거리 등 어떤 곳에서든지 세상에 나오는 작곡가(作曲家)를 생각(生角)한다.
☞ 제임스 호너 일사일언(一事一言)

14. 조르지오 모로더(Giorgio Moroder) 290
- 신세사이저 영화음악, 대중화시킨 1등 공신

◈ 조르지오 모로더가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 조르지오 모로더를 만나다, 모던 댄스 음악의 대부(代父) Meet Giorgio Moroder, the Godfather of Modern Dance Music-시사 주간지 『타임』, 2015년 2월 12일자
2. 타임: 이제 30년 만에 첫 앨범을 발매하기에 이상적인 시기인 이유는 무엇인지?
3. 타임: 그래서 다프트 펑크와 함께 한 ‘Giorgio by Moroder’ 이전에는 새 레코드를 만들 계획은 없는 것인가?
4. 타임: 다프트 펑크는 앨범 『Random Access Memories』 작업에 어떻게 접근했는가?
5. 타임: 이 레코드를 위해 누구와 즉시 작업하게 되었는가? 위시 리스트가 있는가?
6. 타임: 브리트니의 노래는 커버죠?
7. 타임: 그리고 레이디 가가의 다음 앨범에서 함께 작업하고 있다. 어떻게 접근하고 있는가?
8. 타임: 완벽(完璧)한 팝송의 필수 요소(必修 要素)는 무엇인가?
9. 타임: 이 새로운 기록에 초점이 맞춰져 있는가?
10. 타임: 오늘 날 팝스타와 수십 년 전 도나 썸머 및 데비 해리와 같은 아이콘과 작업했던 것과는 어떤가?
11. 타임: 새 레코드에서 공동 작업자와 함께 가장 놀라운 경험은 누구였는가?
12. 타임: 카일리 미노그는 어떤가?
13. 타임: 당신과 도나는 그것이 특별하다는 것을 즉시 알았는가?
14. 타임: 얼마나 오래 버틸 수 있는지 놀랐는가? 지금 눈에 띄는 것은 무엇인가?
15. 타임: 디스코와의 첫 연결은 무엇이었는가?
16. 타임: 데비 해리는 ‘Call Me’를 다시 썼다. 그녀의 테이크는 원래 형식과 매우 달랐다. 그것의 진화는 무엇인가?
17. 타임: 스티비 닉스가 ‘Call Me’의 오리지널 가수가 될 뻔했다는 것이 사실인가?
18. 타임: 그녀는 여전히 당신이 함께 일하고 싶은 사람인가?
19. 타임: 영화 음악 작곡하는 과정은 ‘The Chase’ vs 새로운 팝송 만들기 중 무엇인가?
20. 타임: 오스카상을 수상했다. 우승은 새로운 차원의 성공처럼 느껴졌는가?
21. 타임: 다시 영화를 찍고 싶은가?
22. 타임: 지금 누구와 함께 일하고 싶은가?
23. 2014년, 가장 좋아하는 사운드트랙에 관하여, 〈미드나잇 익스프레스〉(1978). 첫 번째였고 무엇을 해야 할지 전혀 몰랐다.
24. 2014년, 디스코의 재탄생에 관하여, 디스코가 돌아온 것 같다.
25. 2014년 전자 음악(電子 音樂)을 변화(變化)시키는 기술(技術)에 관하여, 좋은 일이라고 생각한다.
26. 2014년, 프리츠 랑 감독의 고전 〈메트로폴리스〉(1927)의 얼터너티브 1984년 버전에 관하여, 그렇게 큰 직업이었기 때문에 다시 돌아가지 않을 것이다.
27. 가장 자랑스러워하는 사운드트랙에 관하여, 글쎄, 나는 그렇게 많이 하지 않았다. 〈미드나잇 익스프레스〉 (1978)는 모두 신세사이저 였다..
28. 나는 그렇게 복잡하거나 지적(知的)인 작곡가(作曲家)가 아니다.
29. 나는 많은 음악가들이 콜라를 복용(復用)하는 것을 알고 있다.
30. 나는 예술로 들어가고 싶다.
32. 댄스 음악은 사는 곳을 상관(常關) 하지 않는다. 친구가 누구인지도 상관없다.
33. 미래 콜라보레이션에 관하여, 아, 지금 너무 많다. 사랑한다.
34. 일렉트로닉 음악의 진화에 관하여, 스크릴렉스를 들으면 확실(確實)히 많이 진화(進化)했다고 생각한다.
35. 적어도 가장 흥미로운 것 중 하나는 〈쇼설 네트워크〉와 〈드라이브〉 사운드트랙이다.
36. 제작자는 항상 영화(映畵)에서 배후(背後)에 있게 된다.
☞ 조르지오 모로더 일사일언(一事一言)

15. 존 배리(John Barry) 322
- 박진감 넘치는 007 제임스 본드 주제곡으로 확고한 명성

◈ 존 배리가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 존 배리: 위대한 작곡가에 관한 15가지 사실
2. 성공적(成功的)으로 달리면, 모든 것이 당신에게 오게 된다.
3. 존 배리 세븐 밴드에 관하여, 나는 밴드를 싫어했다.
4. 확실성(確實性)은 힘을 만들어 낸다.
☞ 존 배리 일사일언(一事一言)

16. 존 윌리암스(John Williams) 338
- 70년 최장수 활동 기록하는 관현악 기반 전문 영화음악가

◈ 존 윌리암스가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 〈스타 워즈 라이즈 오브 스카이워커〉, 존 윌리암스의 사운드 트랙에서 기대할 수 있는 것.
2. 누가 〈스타 워즈: 라이즈 오브 스카이워커〉 사운드트랙을 쓰고 있나?
3. 나는 좌절(挫折)한 콘서트 작곡가가 아니다.
4. ‘높은 예술(藝術)’과 ‘낮은 예술’을 특별(特別)히 구별(區別) 하지 않는다.
5. 레이를 볼 때, 우리는 레이의 테마를 듣고 싶다.
6. 매우 운(運)이 좋고 내가 많이 의존(依存)하지 않는 일을 느끼고 있다.
7. 수 년 동안 개인 영사실(映寫室)에 들어가서 영화(映畵)를 볼 수 있다. 무엇을 기대(期待) 해야 할지 알지 못한다면 항상 더 편안(便安)해 졌다.
8. 연필과 종이로 키보드 앞에서 구식(舊式)이라고 생각하는 일을 많이 하고 있다.
9. 영화가 끝나면. 그 영화와 함께 살았다.
10. 영화의 뮤지컬 작곡에 관하여, 앞으로는, 진지한 작곡가들이 더욱 관심(關心)을 가질 것 같다.
11. 우리가 하는 일의 대부분은 우리 자신조차도 덧없고 금방 잊혀지는 것이다.
12. 음악(音樂)을 만들고 그것을 인간 표현(表現)의 일부로 사용해야 하는 우리의 욕구(慾求)에는 매우 기본적인 인간의 비언어적 측면(非言語的 側面)이 있다.
13. 음악적(音樂的)으로, 되돌아보면, 그 관계(關係)로 부터 훨씬 더 많은 것을 배웠다.
14. 일하는 작곡가(作曲家), 화가(畵家) 또는 조각가(彫刻家)는 영감(靈感)이 순식간(瞬息間)에 터지는 것이 아니라 8시간의 노동(勞動)에서 온다고 말할 수 있다.
15. 전문적(專門的)인 영화 작곡가가 되겠다는 생각은 40년 동안 9 편의 〈스타 워즈〉 작곡을 하는데 신경 쓰지 않고 의식적으로 추구하는 목표(目標)가 아니었다.
16. 친구 제리 골드스미스에 관하여, 그의 카멜레온 적응성은 할리우드에서의 장수(長壽)와 성공(成功)의 전제 조건(前提 條件)이었다.
17. 항상(恒常) 친구들을 위해 음악을 썼다. 하지만 피아노 연주(演奏)에 집중(執中)했다.
☞ 존 윌리암스 일사일언(一事一言)

17. 카터 버웰(Carter Burwell) 356
- 코헨 형제 작품 콤비 작곡가로 명성 확장

◈ 카터 버웰이 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 각(各) 영화(映畵)에 자신 만의 음악적 목소리를 부여(附與)할 수 있기를 바란다.
2. 감독(監督), 프로듀서 및 스튜디오에서 제공하는 모든 지시(指示)를 주의 깊게 실행(實行)하라.
3. 개인적(個人的)으로 내 작업(作業)이 어둡다고 생각하지 않는다.
4. 공포 영화(恐怖 映畵) 〈사이코 III〉를 한 것 같다.
5. 나는 관객(觀客)을 편안(便安)하게 하려고 거의 하지 않는다.
6. 나는 마감일(磨勘日)에 영감(靈感)을 받는 사람들 중 한 명이다.
7. 나는 항상(恒常) 스코틀랜드 음악을 좋아했다.
8. 나 자신을 기쁘게 하기 위해 음악을 쓰고 있다.
9. 내가 작업(作業)하는 대부분의 영화, 영화를 만드는 사람들은 스튜디오 경영진, 프로듀서 및 관객을 끊임없이 추측(推測)하고 있다.
10. 내 음악(音樂)이 관객(觀客)과 어떻게 연결(連結) 되는가?
11. 누군가 촬영(撮影) 전날 갑자기 감독을 잃고 나에게 참여(參與)해 달라고 한다면 기꺼이 할 것이다.
12. 대부분(大部分) 사람들처럼 어렸을 때 피아노 레슨을 받았다.
13. 로스 엔젤레스는 산업 도시(産業 都市)다.
14. 언젠가 공상 과학 영화를 찍고 싶다.
15. 연결(連結)은 아마도 대부분의 미디어에서 추구(追求)하는 것이다.
16. 영화(映畵)에는 거의 항상(恒常) 내가 생각하는 것보다 더 많은 음악(音樂)이 있다.
17. 〈존 말코비치 되기〉에 관하여. 그리고 터무니없는 영화에 대해 나는 그것을 즐긴다.
18. 존 배리는 내가 13살 때 영웅(英雄)이었다.
19. 존 배리는 내가 알고 있는 첫 번째 영화 작곡가(映畵 作曲家)였다.
20. 주류(主流) 로맨틱 코미디에서는 보통 머리털을 뜯는다.
21. 지휘(指揮)하면서, 한 번 커프에서 시도해 보았다.
22. 평온(平穩)한 특성(特性)은 내가 결코 이해(理解) 하지 못할 삶의 전체 측면(側面)이다.
☞ 카터 버웰 일사일언(一事一言)

18. 하워드 쇼어(Howard Shore) 369
- 21세기 환타지극 〈반지의 제왕〉 배경으로 음악 확고한 명성 구축

◈ 하워드 쇼어가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 1년에 한 번 오스카 역사를 되돌아본다.
2. 9살 때부터 작곡(作曲)을 해왔다.
3. 20대였을 때 『호빗』을 포함 해 톨킨이 쓴 책을 모두 읽었다.
4. 감독(監督)마다 영화를 사용(使用)하는 방법(方法)이 다르다.
5. 각각(各各) 다른 감독(監督)들의 테크닉은 매우 다르다.
6. 글을 쓸 수 있으려면 이야기에서 감정적(感情的)으로 무엇인가를 느껴야 한다.
7. 기술(技術)은 확실(確實)히 변한다.
8. 내가 작업(作業)하는 모든 영화에 대해 많은 연구(硏究)를 하고 싶다.
9. 도전(挑戰)에서 벗어나지 않았다.
10. 〈두개의 탑〉은 〈반지 원정대〉와 〈왕의 귀환〉과는 완전히 다른 영화라고 생각한다.
11. 〈디파티드〉를 위한 음악(音樂)은 오케스트라가 연주(演奏) 했을 수도 있다.
12. 레퍼토리 극장(劇場)에서 자랐다.
13. 모든 무성영화(無聲映畵)에는 라이브 음악이 반주(伴奏) 되었다.
14. 〈반지의 제왕〉 3부작 〈반지 원정대〉 첫 번째 작곡(作曲)은 톨킨 세계(世界) 속으로의 여정(旅程)의 시작이었다.
15. 〈반지의 제왕〉을 볼 때, 그 안에 빠진 것처럼 느껴진다.
16. 보통 감독(監督)과 함께 일하고 있다. 나와 한 사람의 협력(協力)일 뿐이다.
17. 새로운 영화(映畵)를 시작(始作)하면 그 전에 얼마나 많은 영화를 했는지는 상관(相關) 없다.
18. 연극(演劇)과 영화(映畵)는 본질적(本質的)으로 동일(同一) 하다.
19. 영화(映畵)를 만드는 예술(藝術)은 공동 예술(共同 藝術)이다.
20. 영화 음악(映畵 音樂)은 실제(實際)로 관점(觀點)에 관한 것이다.
21. 영화 작업(映畵 作業)을 할 때, 그것은 강렬(强烈)하고 매우 소모적(消耗的)이다.
22. 음악(音樂)은 본질적(本質的)으로 감정적(感情的)인 언어(言語)다.
23. 음악(音樂)이나 소리 없이 영화(映畵)를 본다.
24. 일관성(一貫性)을 유지(維持)하는 많은 것들이 있다.
25. 일본 작곡가 토루 다케미수로 부터 큰 영감(靈感)을 받았다.
26. 작곡가(作曲家)가 하는 일은 대부분 스토리텔링과 관련(關聯)이 있다.
27. 작곡(作曲)은 일종(一種)의 직관적(直觀的) 행위(行爲)다.
28. 텍스트 이미지를 기반(基盤)으로 한 음악을 읽고 꿈꾸고 만드는 것을 좋아한다.
29. 피아노는 매우 우아(優雅)하다.
30. 피아노는 실제(實際)로 10인조 실내 오케스트라의 주요 악기(主要 樂器)다.
31. 항상(恒常) 원래 자료(資料)로 돌아간다.
32. 항상 〈플라이〉가 고전적인 오페라 이야기라고 믿었다.
33. 화면(畵面)에 내재(內在)된 아이디어를 표현(表現)하는 방식(方式)으로 음악(音樂)을 항상(恒常) 사용(使用)하고 싶지는 않다.
☞ 하워드 쇼어 일사일언(一事一言)

19. 한스 짐머(Hans Zimmer) 388
- 할리우드 블록버스터 전문 배경 음악 작곡가

◈ 한스 짐머가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 가장 먼저 생각하는 것은 음악이다. 그리고 마지막으로 생각하는 것도 음악이다.
2. 감독과의 대화에서 나왔다. 모든 것은 새로운 가능성(可能性), 기회(機會), 훌륭한 아이디어 등이기 때문에 모두 열정적(熱情的)이다.
3. 교육(敎育)의 부족(不足)은 서랍에서 꺼낼 수 있는 무언가가 없다는 것을 의미(意味)한다.
4. 글쓰기는 고독(孤獨)으로 머릿속에서 키보드와 스튜디오에서 멀어지게 된다.
5. 나는 괴짜이고 따분한 사람이다.
6. 나는 무엇인가를 느낄 수 있다는 것을 알리는 음악을 쓰고 싶다.
7. 나는 음악(音樂)은 가득했지만 텔레비전이 없는 집에서 성장했다.
8. 나는 이 모든 컴퓨터와 키보드와 신세사이저를 갖고 있으며 덜컥 거리고 있다.
9. 나쁜 영화 혹은 좋은 영화는 아니지만 이상한 영화이다.
10. 내 인생에서 진짜 직업을 가진 적이 없다.
11. 더 이상 음악을 쓸 수 없는 일이 생기면 나를 죽일 것이다.
12. 〈라이온 킹〉(1994) 작곡에 관하여, 나는 이전에 말을 할 수 있는 털이 곱슬곱슬한 동물에 대한 이야기를 작곡한 적이 없다.
13. 매일 빈 페이지 앞에 앉을 수 있는 좋은 기회를 갖는 것은 두려운 동시에 정말 흥미진진하다.
14. 모험(冒險)을 떠나지 않는 한 아침에 일어나는 것이 무슨 소용인가?
15. 무엇이든 뮤지컬 소리가 될 수 있다.
16. 미국은 마법(魔法)의 장소(場所)이다.
17. 〈배트맨 비긴즈〉(2005) 작곡에 관하여, 내 생각에 이것은 다른 어떤 작품보다도 더 많은 일렉트로닉을 사용했다고 생각하고 있다.
18. 〈배트맨〉 이전 작곡에 관하여, 아무도 엘리오트 골덴탈 작곡에 대해 언급한 적은 없다.
19. 변(變)하지 않았고 변하지 않을 것이라고 생각하는 것은 음악에서 작동(作動) 하는 단어가 연주(演奏) 라는 것이다.
20. 속편 배경 음악 작곡에 도전할 때 어떻게 지루하지 않게 할까?
21. 솔직(率直)한 사실은 피아노 선생님의 권위(權威)로 피아노에 트라우마를 입히고 손가락 관절(關節)을 두드리는 것이다.
22. 애니메이션 영화와 함께 하려면 음향의 세계를 만들어야 한다.
23. 영화(映畵)가 처음 출현(出現)했을 때 흑백(黑白)이었고 소리가 나지 않았으며 사람들은 극장(劇場)은 여전히 있어야 할 곳이라고 말하고 있었을 것이다.
24. 영화(映畵)와 음악(音樂)이 갖고 있는 힘이 있다.
25. 영화 음악(映畵 音樂)을 쓴다. 나는 뇌수술(腦 手術)을 하지 않는다.
26. 운전을 하지 않아서, 조수 중 한 명이 집필실로 데려다 준다.
27. 자신을 때리는 것만큼 나를 때리는 사람은 없다.
28. 작곡가(作曲家)가 해야 할 가장 중요(重要)한 것은 감독이 응원(應援)하기 위해 거기에 있다는 것을 기억(記憶)해야 한다는 것이다.
29. 정오쯤 일어나서 담배를 피우고, 커피를 마시고, 한 시간 동안 욕조 속에서 공상(空想)을 한다.
30. 좋은 작곡(作曲)은 그 자체의 관점(觀點)을 갖고 있어야 한다.
31. 테마를 쓸 때 하고 싶은 것 중 하나는 그것이 실제로 얼마나 많은 삶을 갖고 있는지 보고 싶어 하는 것이다.
32. 〈한니발〉(2001) 작곡에 관하여, 이것은 내가 쓴 최고의 러브 테마이다.
33. 항상(恒常) 할리우드가 작곡가(作曲家)들에게 얼마나 무자비(無慈悲)한 지 그리고 그들이 모두 어떻게 구타(毆打)당하는 지에 대한 이야기를 듣고 있다.
☞ 한스 짐머 일사일언(一事一言)

20. 해롤드 팔터마이어(Harold Faltermeyer) 411
- 〈탑 건〉 통해 일렉트릭 신세사이저 진수(眞髓) 들려줘

◈ 해롤드 팔터마이어가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 해롤드 팔터마이어, 〈탑 건: 매버릭〉으로 복귀
2. 해롤드 팔터마이어 순수 재산
3. ‘Axel F’ by 해롤드 팔터마이어

21. 헨리 맨시니(Henry Mancini) 420
- 피아노, 피콜로 악기 적극 활용해 로맨틱 사운드트랙 개척

◈ 헨리 맨시니가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 기술(技術)은 피상적(皮相的)이다.
2. 나는 보통 토템 기둥의 마지막 사람이다.
3. 나는 쇼의 성격(性格)에 따라 작곡을 한다.
4. 나는 영화에 무언가를 음악적(音樂的)으로 묘사(描寫) 하려고 노력(勞力)하는 원자로(原子爐)로서 가장 잘 일한다는 것을 찾아냈다.
5. 내 작업(作業)에서 가장 즉각적(卽刻的)인 만족감(滿足感)을 주는 것은 대규모(大規模) 오케스트라를 지휘(指揮) 하는 것이다
6. 당신이 쓴 모든 음악 중에서 가장 좋아하는 곡은 무엇인가? 라는 질문에 맨시니는 내가 쓴 모든 음악 중에서 가장 좋아하는 곡은 핑크 팬더라고 말해야 할 것 같다.
7. 때때로, 사람들은 내 영화를 관람(觀覽)한다.
8. 롤링 스톤-영국 출신 록 밴드- 레코드 중 상당수가 그들에 대해 매우 정직(正直) 했다.
9. 바순은 연주(演奏) 하기 쉬운 악기(樂器)가 아니다.
10. ‘Charade’에서는 큰 싸움이 있었다.
11. 알다시피, 감독들은 재미있는 사람이다.
12. 영화 작곡가 혹은 영화 음악 작곡가로서, 나는 작곡 본문에서 작업할 수 있는 무언가가 필요하다.
13. 음, ‘하타리!’의 개막을 생각했다.
14. 이 나라에서 음악(音樂)은 개성(個性)에 의해 장악(帳幄) 됐다.
15. TV 혹은 영화(映畵)를 위한 글쓰기는 훌륭한 예술(藝術)이 아니다.
16. ‘Pink Panther’ 혹은 ‘Baby Elephant Walk’와 같은 좋은 테마는 영화 전체에 적용(適用) 할 수 있다.
☞ 헨리 멘시니 일사일언(一事一言)

22. 힐두르 구드나도티르(Hildur Guðnadottir) 437
- 〈조커〉 〈체르노빌〉등으로 영화음악계 유망주로 부각

◈ 힐두르 구드나도티르가 밝히는 서너 가지 - ‘나에게 영화음악이란?’
1. 힐두르 구드나도티르의 〈조커〉 작곡이 새로운 프로페셔널 피크인 이유?
2. 〈조커〉를 위해 어떻게 고용 되었는가?
3. 〈조커〉의 악보 작성에는 어떻게 접근했는가?
4. 에미상 수상 이후 오스카 수상으로 인해 경력이 어떻게 바뀌었는지?
5. 이러한 요구에 대한 당신의 작곡 재능으로 더 많은 솔로 앨범을 위한 시간을 어떻게 찾을 수 있을 것인가?
6. 할리우드는 작곡가를 포함하여 전체적으로 고용된 여성의 수를 늘리려고 한다. 그것이 당신에게 어떤 영향을 미쳤는가?
7. 힐두르 구드나도티르, 오스카 작곡상을 수상한 최초의 여성
8. 그것은 전자 음향(電子 音響), 서라운드-사운드 첼로 감바와 같다.
9. 나는 큰 팀과 음악 조수와 함께 일하는 것을 별로 좋아하지 않는다.
10. 내 음악의 대부분은 일종의 관조적(觀照的)이다.
11. 노래는 평생 해 온 일이다. 하지만 처음 두 음반(音盤)에서 한 일은 보컬을 숨기는 것이었다.
12. 알다시피 음악에 대해 별로 이야기 하는 것을 좋아하지 않는다.
13. 앨범 『Music Nothing Fast Music』은 매우 물리적인 경험이다.
14. 이 시점에서 모든 것이 그렇게 엄청나게 폭발하기 위해 무슨 일이 일어났는지 정확히 알 수는 없다.
15. 〈조커〉는 당연히 같이 자란 우리 세대의 캐릭터이다.
16. 추격 장면(追擊 場面)은 일반적으로 흥미로워야 한다.
17. TV와 영화에서 태양 아래 모든 이야기가 들려오고 있다.
18. TV음악은 저렴(低廉)하고 빠르다.
☞ 힐두르 구드나도티르 일사일언(一事一言)

◈ 참고자료 _ 453

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